Meer Horen van Muziek

 Amerika is een smeltkroes aan muziekstijlen, die allemaal voortkomen uit "het volk". Het volk kan zijn roots hebben in Afrika of op het platteland en in de steden, die zich in de twintigste eeuw steeds meer gaan ontwikkelen. We gaan het hebben over JAZZ. Nu is Jazz op zich zelf ook weer een mengsel van allerlei stijlen, die overigens nog steeds in ontwikkeling zijn. Voorlopers van de Jazz De eerste stijl heet Blues . Het is een stijl die voortkomt uit de donkere bevolking die uit de slavernij kwam nabij de Mississippi delta tussen Memphis en New Orleans. De bluesmuziek kwam weer voort uit Worksongs en christelijke negrospirituals en gospels. Het woord BLUE komt uit de scheepvaart. Het is de kleur van de rouw. De kleur werd op schepen gevoerd (vlag) als een belangrijk persoon was overleden (kapitein, officier,.. ). Het symboliseert dus vooral melancholie, wanhoop en rouw en het is tamelijk langzaam. Muziektechnisch wordt gewerkt in akkoorden schema's Bijvoorbeeld C-F-G-C ...

De muziekstijlen in het 20ste eeuwse Amerika zijn er vele. Het klinkt soms klassiek maar ook ook uiterst modern. Ik wissel de stijlen zoveel mogelijk af. Veel Amerikanen bezochten Europa om later hun leven in de USA voort te zetten. We beginnen met Charles Ives (1874-1954).   Ook hij komt uit Connecticut en het is dus niet verwonderlijk dat Horatio Parker zijn docent was. Omdat zijn muziek modernistisch is, duurde het wel even voordat men het kon waarderen, zeg maar. Hij haalde ook allerlei truuken uit met ritmes, meerstemmigheid. Zijn vader was bandleider (Army corps) en onderwees zijn zoon in de eerste muziekbeginselen. Ook liet hij zijn zoon experimenteren met bitonale muziek (werken met twee toonsoorten tegelijk). Op zijn 14de was hij organist, maar speelde ook baseball (honkbal dus). Hij vond het allemaal even leuk. Hij componeerde toen hij 17 was, variaties op het thema van "volkslied" America (ook God save the Queen). Het klinkt wel grappig. Links als honkballer Ives ...

In deze 4de reeks starten we in Amerika en in deze les volgen we de geschiedenis tot aan het begin van de 20ste eeuw. Amerika is dan gekolonialiseerd en op weg naar de belangrijkste macht ter wereld. Als er iets een smeltkroes is, dan is het wel de muziek uit Amerika. In deze les beperken we ons tot het noorden, maar de invloeden rondom zijn groot. Oorspronkelijk woonden er indianen in Amerika en omdat die grotendeels door de kolonisten zijn uitgemoord, is er ook weinig van hun muziek overgebleven. De kolonisten namen zelf ook hun muziek mee uit Europa. Dus de Ierse, Engelse invloeden mogen er ook zijn. Op het moment dat de kolonisten slaven begonnen in te voeren, kwam er een nieuwe menging op gang. Met name in de 19de en 20ste eeuw komen al die stromingen bij elkaar. Zeker ook wanneer veel Europeanen naar de nieuwe wereld trekken (Dvorak, Rachmaninov, Strawinksy, Rubinstein, Nadia Boulanger). Of om die wereld te verkennen, of om uit de handen van de Duitsers te blijven. We zien da...

 In de Vereeniging werden de zusjes Boulanger recentelijk in het zonnetje gezet. Het ene zusje (Lili) omdat ze onvergetelijk werk componeerde en het andere (Nadia) omdat ze lang leefde en iedere 20ste eeuwse componist wel onder haar hoede heeft gehad. Kortom, ze had een een enorme invloed. Vergelijk het een beetje met "onze" Koosje Wijzenbeek, die iedere bekende violist wel onder haar vleugels had. Lily We  beginnen met Lily (Parijs 1893 - Mézy sur Seine 1918). Ze was de jongste van de twee Het is onvermijdelijk, maar haar vader Ernest was een bekend pianist en componist, geboren in 1815. Hij was dus 77 (!) toen Lily kwam. Haar moeder, Raïssa ( Rosalie Ivanovna Myshchetskaya)  was een vermeende prinses uit Rusland (Wsch een bastaard kind uit de tsarenfamilie.....), die zangeres was. Zij was natuurlijk veel jonger dan Ernest en goed opgeleid. Kortom een heel intellectueel milieu (net zoals bij Grieg!). Fauré, Ravel, Gounod, Massenet, Saint Saens, en vele anderen kwamen er ...